El próximo 27 de noviembre se realizará una subasta con fines solidarios para ayudar a la zona del Aquila en Italia que sufrió un terremoto el 6 de abril pasado. Para ello se ha hecho un llamamiento a artistas de todo el mundo para seleccionar a aquellos artistas y sus obras que resulten interesantes para ser subastadas, yendo todos los ingresos para la causa mencionada.
Yo estoy entre esos artistas con esta obra "Paseo en los Jardines de Aranjuez" que será expuesta y subastada primero en la Escuela del Vidrio de Murano en Venecia en la fecha arriba indicada, y después en París, en fecha aún por determinar. Óleo sobre lienzo. 61 X 46 cm. Noviembre de 2009.
He sido SELECCIONADO en el prestigioso Certamen Nacional de Pintura y Escultura Villa de Parla en su XXIX edición, contando en su jurado, entre otras, con figuras de la talla de Eduardo Naranjo. Hoy 16 de octubre se ha realizado la inauguración oficial en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Parla (Madrid) c/ San Antón, 46, y permanecerá abierta al público hasta el 3 de noviembre. La obra que he presentado, y que en la foto aparece ya colgada en la exposición, se titula "Ropa Tendida al Sol" y mide 146X195 cm siendo O/L.
Esta obra la realicé en 2008 y ahora pasa a formar parte de la exposición permanente de la Galería de Arte Esart de Barcelona (C/ Diputaciò, 188) donde se expone junto a otra obra mía. Óleo sobre lienzo. 81X65 cm.
He sido becado en La Academi@ de la Fundación ARAUCO, con el pintor Guillermo Muñoz Vera como director, para los Cursos de Verano 2009, con el título este año de EL FUEGO & LOS HOMBRES. Aquí muestro la segunda de las dos obras -una cada cinco días- que realicé en el mismo.Se trata de una zona portuaria en La Habana. Mide 60 X 90 cm. Oléo sobre lino encolado a tabla.
Esta obra, "Paisaje Nevado", realizada a mediados de 2007, pasa a formar parte de la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Calvià, Mallorca, exponiéndose desde el día 5 de junio hasta la construcción del edificio, junto con el resto de las magníficas obras elegidas, en la Sala de Exposiciones del Excelentísimo Ajuntament de Calvià. Gracias a tod@s l@s que de alguna u otra manera han hecho que esto sea realidad. La obra mide 90X120cm, y es óleo sobre lino encolado a tabla. (Foto de la obra ya en la exposición).
El día 21 de mayo tuvo lugar la inauguración de las obras seleccionadas en el III Certamen Nacional de Pintura Ramón Portillo - Ciudad de Motril al que concurren más de 200 artistas de todo el mundo con más de 300 obras. Decir que estoy encantado con que mi obra esté colgada en tan precioso espacio y en un evento que está siendo un auténtico éxito de afluencia de público y que está teniendo gran repercusión en los medios ante el interés despertado por las obras que forman la exposición. Doy las gracias a la ciudad de Motril. Lugar de la exposición: Casa Condesa de Torre-Isabel, 21 de mayo al 30 de junio 2009. Plaza de la Libertad, 2. Motril, Granada. (Fuente foto: Ideal.es)
El 7 de mayo, en el Museo Municipal de Valdepeñas, me fue concedida la "Primera Mención de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores" en el "IV SALÓN DE PRIMAVERA: Por Tierras de Castilla La Mancha. Valdepeñas". Es un enorme honor para mí y doy las gracias a la organización y al jurado por tan prestigioso reconocimiento.
Aquí os presento dos obras que forman parte de esta serie que tiene como motivo central el agua y de la cual llevo siete obras realizadas. Podéis ver ambas obras en la Exposición Colectiva: "Encuentros Enfrentados" en La Casa del Horno, Selas, Guadalajara. 30 mayo-29 junio.
Son obras de pintura directa, realizadas en muy pocas sesiones y que terminé a finales de 2008. Todas miden 46 X 28 cm y he querido estrenar con ellas este renovado blog.
Esta obra "El Río Tajo A Su Paso Por Aranjuez" es la primera de un proyecto personal que me planteé este verano de más de veinte obras, de las que ya casi van cinco realizadas, todas ellas al óleo sobre soporte a la creta. Sus medidas son 46x60 cm. Ha obtenido el 2º Premio del X SALÓN INTERNACIONAL DE INVIERNO. Barcelona. Enero 2009. Actualmente forma parte de la prestigiosa colección de doña Mayte Spínola, lo cual es un grandísimo honor para mí.
Os presento a "Lucky y Sila", fruto en esta ocasión de un encargo y con unas medidas de 146 cm de ancho por 116 cm de alto. He disfrutado muchísimo pintándolo y doy las gracias a sus actuales propietarios por la confianza depositada en mí para retratar a sus dos esplendidos y preciosos galgos, por haberme realizado una propuesta que difícilmente hubiera salido de mí y por la valoración y el respeto que han mostrado siempre y en todo momento hacia mi arte. Sometí a los retratados a una intensa sesión fotográfica en un día de verano, de donde elegimos este instante. Óleo sobre lienzo. Obra en colección particular.
Esta obra está realizada partiendo de una fotografía que realicé desde el coche a la entrada de este pueblo salmantino, lugar que ha inspirado, y sigue haciéndolo, muchas de mis obras. Habían asfaltado recientemente la carretera y la luz era esa de sobre las ocho de la tarde, todo lo cual conformó ese instante que finalmente dejé aquí plasmado hace ahora unos nueve meses. O/L. 40X60. 2007. Obra expuesta, catalogada y en colección privada.
Este cuadro lo terminé en julio y hasta ahora ha formado parte de varias exposiciones. El motivo es real, existe tal cual pues está realizado partiendo de una foto que hice en un bar. Es increible como se nos aparece de repente, delante de nosotros y desde nuestra mirada, esa obra, justo esa, como si nos hubiera estado esperando. Se trata de una imagen para mí cargada de significados, de ahí el título. Oleo sobre tabla entelada y a la creta. 60 X 40. Obra expuesta y catalogada.
Aquí os presento mi última obra basada en una foto que hice en la comarca de Las Hurdes, en Cáceres. La distancia desde donde hice la foto, la luz, el aire, el punto de vista, la lejanía progresiva de esas montañas ascendentes pero en un paisaje sin cielo,... , han estado presentes como auténticos motivos de esta obra, para lo cual he tenido que recurrir a menudo a un gran detallismo, y en otros casos a una representación menos definida y de pincelada suelta. Por otra parte es un cuadro de muchos cuadros, de muchos rincones, de un lugar cargado de historias y sentidos. Sea mi sencillo homenaje al pueblo extremeño y su tierra. Óleo sobre lienzo (60 X 80cm). Obra expuesta y catalogada. En colección privada.
El motivo de esta obra es "El Río Tormes" a su paso por Alba de Tormes, que como siempre, está basada en una fotografía hecha por mi. En este caso me sorprendió el contraste de colores, llamándome profundamente la atención ese "manto rosáceo" que se agolpa en las orillas del río. Óleo sobre lienzo (40X60 cm). Obra expuesta y catalogada. En colección privada.
Esta obra es un auténtico reto por su punto de vista nada convencional. Es un trabajo bastante distinto del anterior, y muy atrevido, y me ha obligado a poner en marcha múltiples aspectos técnicos y mucha, mucha paciencia... pero ha supuesto un gran aprendizaje. El abombamiento del murete y el curvamiento del suelo son efectos ópticos pintados. Espero que os resulte interesante. Óleo sobre lienzo (60X80). Obra expuesta y catalogada. En colección del autor.
La foto para esta obra la tomé en el patio de la casa del pueblo de mi mujer cuando después de haber lavado unas toallas recién compradas las tendieron, y me pareció, en cuanto lo vi, una composición y una temática muy atractivas. Óleo sobre lienzo (46X61). Obra expuesta y catalogada. En colección privada.
En esta obra el reto estaba en elevar a la categoría de motivo pictórico un lugar que, en principio, tiene poco atractivo, con el añadido de una climatología adversa y un suelo embarrado. Óleo sobre lienzo (46X61). Obra expuesta y catalogada.
Los aquí retratados son dos de mis hermanos extraídos de una foto de mi comunión. Mi hermana tenía 2 años y mi hermano 12. Es una obra muy especial para mí, tanto por el carácter familiar, como por la ternura que se desprende de la escena. Ese detalle de la peque dormidita pero agarrada a la chaqueta de nuestro hermano... Además es una obra que tiene mucho de reflexión pictórica. Para la realización del fondo asistí en varias ocasiones al Museo del Prado para ver los fondos de algunas obras de Velázquez como "Pablo de Valladolid". De ahí ese fondo sin fondo, ese caminar hacia ningún sitio en concreto, esa ausencia de referentes espaciales, ... Óleo sobre lienzo (92X65). Obra expuesta y catalogada.
Siempre me han atraído las obras grandes, y me he atrevido a llevar a cabo algunas. Durante una época pinté una por año. La primera fue esta obra "Entre dos naturalezas" -sin contar la copia de El Expolio que antes he mencionado- que pinté con 20 años en 1994, y no sabéis bien la que organicé -y que he organizado con cada una de estas obras- en el salón de mi casa pues mide 1,75m. Además está pintada sobre madera. Fue el primer torso desnudo que pinté basándome en un foto que le hice a uno de mis hermanos. Todas las que aparecen en esta entrada han sido expuestas y están catalogadas.
Esta obra "Sendero de Montaña" formó parte de la exposición que antes he nombrado. Mide 1,62 m. y está pintada sobre lienzo en 1995.
La idea de esta obra "La Crucifixión" me surgió cuatro años antes de poder llevarla a cabo. Por fin en 1996, un año después de la anterior, y tras organizar una sesión fotográfica con dos amigos, pude sacarla de dentro. Mide 1,46 m. y supuso el primer ejercicio de desnudos.
En este cuadro me enfrenté por primera vez en serio a un paisaje urbano. Así que cogí las obras del gas natural que estaban haciendo en mi calle, posé al borde de una de las zanjas, y saqué una fotografía de la que lo pinté. Óleo sobre madera. (150x150) Año 1997.
Cuando empecé a realizar mis propias obras me interesé en primer lugar por los paisajes en los que aparecía un sendero, un camino o una senda sin personas ni construcciones. Es decir, sin que se viera la mano del hombre ¡Me encanta la sensación de profundidad! Todas las obras que aparecen en esta entrada han sido expuestas y están catalogadas. Pertenecen a colecciones privadas.
De esta manera realicé una exposición en 1995 titulada: "La Senda Natural. La Senda del Amor", de la que aquí veis tres ejemplos de la primera parte.
De las dos anteriores esta obra de arriba es la que presenté y que fue seleccionada en la bienal de Durán de 1996.
Esta obra está realizada en 2004, y como las demás está basada en fotografías que voy haciendo en mis escapadas.
A los 18 años me propuse un reto pictórico ya que estimaba que mi pintura hasta entonces estaba realizada con mucho empaste y con mucha rapidez y quise demostrarme que también podía pintar de una manera más serena y, a lo que yo decía en aquel momento, tradicional. Así que me autoexaminé copiando La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Nunca la dí por terminada, pero ya no la voy a tocar. Y al igual que sucedió con la original, siempre viene conmigo.
Aquí muestro un par de ejemplos de ese primer período de copias de grandes autores: El Expolio, de El Greco, de 2 metros de altura, realizado con 13 años, y El Desayuno de los Remeros, de Renoir, de 1,20 m. realizado con 15 años.
Mi recuerdo sobre mi pasión por el arte ocupa toda mi vida, pues ya de "peque" estaba siempre dibujando. Pero si tengo que poner una fecha o elegir un momento concreto siempre recuerdo cuando tuve que pagar a plazos durante un mes y medio y utilizando las "pagas", una cajita de témperas en tubo de la que me había encaprichado. Entonces tenía siete años. Y sabéis qué... que conservo el primer "cuadro" que pinté, un poco maltrecho, pero lo conservo. Es ese que véis con un marco blanco. El otro es de la misma época.
Dentro de poco voy a iniciar una labor de limpieza y restauración de todas las obras de años atrás que por distintas vicisitudes se han visto bastante afectadas.
Estuve pintando con aquellas témperas sobre sábanas a las que aplicaba clara de huevo y que montaba sobre contrachapado en la carpintería de mi padre hasta los once años, momento en el que me atreví con el óleo gracias a unos "mágicos" reyes que además me trajeron mi primer caballete y ¡¡dos lienzos!!
Mi producción pictórica desde aquel momento empezó a ser realmente abrumadora, de manera que a los trece años ya estaba manejando formatos de hasta dos metros.
Siempre copiaba láminas de otros artistas, sobre todo de los grandes. Y de los que no copiaba aprendía viendo sus obras, bien en el Museo del Prado-donde me colaba ya con 11 años de manera asidua pues no tenía DNI- o en los libros que iba adquiriendo. Así en mi panteón pictórico, por nombrar algunos, estaban Jan Vermeer, Joaquín Sorolla, El Greco, Claude Monet... a los que luego vendrían a sumarse Velázquez, Goya-sobre todo su producción más tardía-Miguel Ángel, y aun más tarde Massaccio, Caspar David Friedrich, y Caravaggio .
El impresionismo fue una escuela tan importante para mí que a mi primera exposición individual la titulé "Exposición de Pintura Impresionista". Tenía 17 años y por aquel entonces ya estaba realizando obras propias. Justo en aquel momento en que cursaba COU fui invitado a un programa de TVE para hablar sobre la exposición de Monet en la Fundación Juan March, ¡qué vergüenza pasé! pero aproveché la ocasión para hablar también de mi exposición, ¡je je!
Pero debo retroceder un poco para resaltar un hecho también muy importante en la faceta artística. En mi casa siempre ha habido una guitarra pues mis hermanos mayores empezaron a tocar pronto. Y yo como no quería ser menos, decidí que también iba a aprender. Eso fue a los catorce años. Me puse y desde entonces la guitarra ha sido como una extensión más de mi mismo, ¡cuánto te debo, querida guitarra! Cuando no he podido pintar, la composición con la guitarra ha cubierto la pulsión creativa. Incluso he tenido algunas -pocas- experiencias ante el público como cantautor y algunas composiciones mayores. Algún día tengo que recopilar todas mis canciones.
Pero siguiendo con la pintura...
Un hito importante fue cuando me presenté a la bienal nacional de Durán de 1996 y mi obra estuvo entre las seleccionadas y además se vendió. No sabéis la emoción que sentí al ver mi obra en un catálogo. El reconocido periodista, escritor y crítico de arte Carlos García-Osuna, por motu proprio, tuvo a bien hacer mención de mi obra en el ABC de la artes del 3 de enero de 1997. Recuerdo que me llamó una amiga toda emocionada para decírmelo; y yo salí corriendo a comprarme el periódico. ¡Flipé! Me colocaba en segundo lugar en su selección personal a lo que añadía las posibilidades futuras que él veía en mí. El cuadro lo había pintado un par de años antes, con veinte años, para una exposición individual, tras otra colectiva, que hice en el ristorante italiano Il Caminetto.
Pero por aquel entonces estaba en mitad de mi carrera de Historia del Arte, la cual empezó a absorberme cada vez más, lo que me obligó a dejar bastante de lado los pinceles, realizando muy pocas obras cada año. Por fin me licencié en 1999 y me saqué el título de profesor de secundaria de la didáctica de ciencias sociales, geografía e historia. Ese mismo año encontré trabajo como profesor en un colegio concertado de Ávila donde he trabajado desde septiembre de 2000 hasta marzo de 2007.
Allí, además de las clases de historia e historia del arte, empecé a dar clases de iniciación a la guitarra, y al poco también monté un taller de pintura para alumnos, padres y profesores compañeros. Había tenido una experiencia previa en una parroquia de mi barrio durante el último año de carrera donde también asistían personas de todas las edades. En ambos talleres descubrí la pasión con la que personas que estaban acercándose por primera vez a la pintura de caballete realizaban sus obras; yo que siempre he dicho que sufro tanto realizando cada cuadro. Ellos y ellas disfrutaban con lo que hacían, se apasionaban, como mi querida y gran amiga y cada vez más artista Meli, y para mi fue, es, un gran aprendizaje. Hicimos una exposición memorable dentro de las murallas de Ávila.
Mientras tanto he pintado lo justito para no perder las mínimas nociones, aunque siempre he tenido presente que también vale y mucho la evolución interna aunque no pinte.
2 diciembre– 29 diciembre: SALA DE EXPOSICIONES. BIBLIOTECA MIGUEL HERNÁNDEZ. COLLADO-VILLALBA. Madrid
17 diciembre - 31 enero: EXPOSICIÓN SOLIDARIA FUNDACIÓN IRENE MEGÍAS CONTRA LA MENINGITIS. SALA DE EXPOSICIONES DE CAJA NAVARRA. (Juan Bravo, 3) Madrid.
Becado en los cursos de verano de la Fundación ARAUCO. Julio, 2009.
Primera Mención de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores en el IV SALÓN DE PRIMAVERA: POR TIERRAS DE CASTILLA LA MANCHA. Museo Municipal de Valdepeñas. Mayo 2009
Nombrado ACADÉMICO CORRESPONDIENTE de la ACCADEMIA INTERNAZIONALE “GRECI-MARINO” ACCADEMIA DEL VERBANO, DI LETTERE, ARTE, SCIENZE, Italia. Marzo de 2009
2º PREMIO EN EL X SALÓN INTERNACIONAL DE INVIERNO. BARCELONA. Enero 2009
DEDICATORIA
Poema original dedicado a mi mujer y recitado en el Café Libertad de Madrid en 2000. "Si las hojas de mi vida se cayeran ..." (En español e italiano) A SILVIA...
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